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60/70年代:解密波普时代的意大利家具

[家具史]    时间:2017-09-08     浏览:193次




上期小D为大家带来的是20世纪初期意大利家具的经典设计作品,本期我们聚焦20世纪60-70年代的意大利家具设计。这一时期是工业设计的繁荣时期,战后经济的发展带来了新的消费观,科技的发展带来了新材料、新工艺的应用,波普艺术运动的影响形成了新的审美,这些丰富多彩的时代面貌对意大利家具设计的发展影响深远。


1960年代后期,英美的波普艺术运动给意大利带去新观念和新式样。波普艺术运动于20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传,造就了许多当代的艺术家。画家Andy Warhol(安迪·沃霍尔)是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。



▲Andy Warhol 波普艺术代表画作


60-70年代的意大利设计师对波普艺术的认知采取了不同的形式,一些思想比较激进的设计师把设计当做表达意识形态、弘扬个性和直击社会的手段。他们开始了标新立异,不循常规而大胆的设计探索,以刺激、新奇的设计表达他们的设计观点,主张反对正统的国际主义设计。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的乌托邦运动,被笼统称为“反设计运动”。意大利设计界流行着“反设计运动”主张的激进设计思想,其多样的设计创造对于我们认识设计的意义和把握设计的未来趋势有重要的启示作用。


在波普艺术的影响和激进主义思想的影响下,20世纪60-70年代的意大利家具设计作品都有着明显的特点。



1.重视色彩的情绪表达


波普运动的大胆、诙谐的造型与色彩对家具设计产生了潜移默化的影响。


1968年由三位激进设计师Gatti(加提)、Paulini(包里尼)和Teodoro(提奥多罗)设计的反潮流沙发椅Sacco,其实就是装满了高度耐用的聚苯乙烯颗粒的大口袋,可以根据人体的不同坐姿随意成形,也可用于各种材料和三种不同的尺寸。60年代的Sacco设计追求夺目的高纯度色,艳丽的色彩表达了设计师们不受束缚的情绪。ZANOTTA家具品牌就采用了这个完全打破传统椅子的观念的创意设计,至今仍在售,且融入了更符合当代审美的配色和图案。

▲(1968)Sacco


Sacco沙发椅在某种程度是受到美国波普艺术运动的雕塑家Claes Oldenburg(克莱斯?奥登堡)的波普雕塑影响,它的随意性和趣味性是波普设计的集中体现,也表明了设计师对家具设计造型的创新能力。

▲ZANOTTA官网在售Sacco


Bocca是意大利家居中最受欢迎、被喜爱最广和被模仿最多的产品之一。1970年面世至今,它不仅仅出现在了各大杂志封面上,在世界上最传统的房子和全球重要的博物馆中我们也能看到它的大红唇的身影。1935年,Studio 65的设计师从超现实艺术家Dalì(达利)画的湄西肖像以及好莱坞明星的红色嘴唇获得灵感,设计了这样一件带着感性和挑衅的灵魂、隐喻女性优雅的作品。Bocca根据人体结构设计的流行DNA放在47年后的今天仍然不失它的潮流魅力。

▲(1970)Bocca


自2008年以来,Bocca有两个新版本:Dark Lady和Pink Lady。Dark Lady代表反叛的女性形象,全黑的嘴唇的和超大的圆环刺穿是对摇滚精神的解释,具有显著的哥特式倾向。另一个色彩缤纷的版本——Pink Lady,配以一个更加迷人和时尚的颜色——桃红色,新颜色的口红体现它是一张隐喻着趣味对话的长椅,是一个闪耀着现代光芒的作品。2016年,Gufram推出了仅50个Bocca沙发特别限量版的发售。

▲(1970)Bocca&(2008)Bocca Dark Lady&Pink Lady



2.肆意的生活观念


Superonda由Andrea Branzi集团于1966年为意大利Archizoom设计,是第一张没有传统框架的沙发之一。这个波普艺术性的拼图沙发旨在激发创造力和想象力,其模块化特征和亮度允许随意更改其使用方式,它可以是床、沙发或躺椅。Superonda以起伏的表面鼓励人们更自由地生活,旨在挑战中产阶级的克制,实际上是意大利激进设计主义的宣言。

▲(1967)Superonda


Guantone是安装在无形轮子上的“巨型棒球手套”,实际上它是一张扶手椅,人们可以随意决定自己的坐姿。设计师De Pas、D'Urbino和Lomazzi想塑造一个关于集体想象力的伟大神话,以及对美国棒球冠军Joe Di Maggio的崇拜。他们成功地将日常运动融入设计,这清晰地反映了20世纪60年代后期的文化气氛,以及打破固有形式和传统规范的美好愿望。Guantone的俏皮设计捕捉到人体构造的多功能性,且表达了自由随意的生活追求。Guantone通过人体工程学原理和舒适性得到了大众的喜爱,同时是具有潜在挑战性的设计。

▲(1970)Guantone


Pratone不寻常的设计理念远离70年代中产阶级的主流设计,受波普文化影响很深,所以该设计成为意大利设计史上一个重要的参考依据。Pratone长长的绿色草茎设计,其造型让人迷惑不解,可供多人随意坐着或者躺在其中,摆脱了现有的生活方式。它是一张非常规的沙发椅,超出了传统价值观的设计,绿色草茎的设计也故意不成比例。

▲(1971)Pratone


Pratone设计在各方面都体现了“反设计运动”,是激进主义思想的象征。设计带有明确的对立思想,旨在找到代表自然环境的绿草和代表人为存在的工业生产材料之间的平衡,让人们摆脱固有的生活习惯。2016年,GUFRAM家具限量发行50件Pratone,售价高达1万欧元以上。



3.舒适和多功能依旧被充分考虑


Joe Colombo(乔·科伦博)运用了人体工程学原理,追寻着不同的设计风格,致力于家具的舒适性和多功能模块化。

▲(1969)Tube Chair


Tube Chair由Joe Colombo设计于1969年,这个标志性的座椅是意大利设计历史上重要的一笔,也被列入米兰三年展和纽约大都会艺术博物馆的永久收藏之列。模块化、灵活、简单和可定制是Tube Chair的几大特点。虽然是50年前的设计,但是CAPPELLINI品牌将其重新组合再次呈现的是现代感,因为新生代的技术能够保持其原有的功能。组件通过旋转成型工艺制造,将中空的圆筒体堆叠在一起,以免造成空间的阻碍。靠背和座椅具有相同的形状,并且每个元件可根据用户的需要互换。管子与紧固钩一起安装,而皮革或双向弹力织物的内饰可以进行以下的多颜色涂饰处理:黑色,白色,黄色,绿松石或橙色。

▲(1969)Tube Chair


Up5_6沙发椅的设计具有明显的人体特征,造型丰满,外形设计参考了女性雕像,带有柔和的曲线和对于女性轮廓美的审美趣味。色彩鲜艳,柔软舒适。设计师Gaetano Pesce设计了一个球形的脚凳绑在沙发椅上,并解释了自己的设计理念:“设计的时候,我正在讲一个故事,关于我个人对女性观念的看法:我相信女人都是不愿意囚禁自己的,所以我决定为这个沙发椅设计一个带着锁链的球形凳,塑造一个虽然舒适但却被束缚的传统形象。

▲(1969)Up5_6


多年来,UP5_6扶手椅一个具有象征意义的国际图标,从“妈妈椅”到“气球椅”,可见它的舒适程度之著名,至今它仍然是一个非常受欢迎的作品。

▲Up2000系列



4.神奇的塑料


从20世纪60年代开始,塑料和先进的成型技术使意大利设计创造出一种更富有个性和表现力的风格。20世纪70年代初期,意大利各大厂家不断对具有开发价值的塑料物质和施于木料、钢铁表面的油漆或涂料进行了试验。大量低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以及轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的、永恒的价值。

▲(1969)Componibili


其中Castiglioni(卡斯提格里奥尼兄弟)的设计的家具和灯饰,去除了复杂累赘的多余部分,体现了“真实”的本质。Livio Castiglioni最著名的设计作品是“Boalum”,1971年和Gianfranco Frattini一起为ARTEMIDE设计的灯具。这种蛇形灯包括一个两米长的白色柔软的塑料管,在末端的结构材料中增加柔性白色塑料与树脂。内部由小型鱼雷灯串联连接并由隔离球隔开,最多可设置4个灯在末端,彼此串联连接以形成8米的长度,可以根据使用需求被卷绕成任何形状,从而扩散发光。

▲(1970)Boalum


1970年设计的Fiocco和Libro两款椅子已经为纽约现代艺术博物馆永久收藏,产品造型新颖,塑料材质经久耐用,多功能的构造,推动了设计史的发展。即使是47年前的设计,却依然焕发着鲜明的当代气息。Fiocco由聚氨酯泡沫膜保护的弯曲金属管支撑框架和弹性织物形成座椅,弹性织物有不同的颜色可供选择拆卸安装。

▲(1970)Fiocco


Libro由C.F.C.自由不变形聚氨酯泡沫和100%聚酯纤维填充,支撑在中间铰接的清漆金属框架,负责支撑铰链在每个坐垫之间自由运转,组成座椅翻转的咬合器。这是可以“翻页”的扶手椅,每一个页面都相当于一个座位。

▲(1970)Libro



5.家具设计被赋予建筑感和工业风


科学技术的发展带来了意大利工业设计相关风格的形成。20世纪60年代末人类第一次登月计划的成功,宣告了宇宙时代的来临,导致了采用银灰色和模仿宇宙飞行器造型的“太空风格”的盛行;计算机的微型化及计算机时代的来临,极大的刺激和改变了工业设计的造型设计,使初步智能化的现代化产品大量涌现,大大提高了人们生活方式的方便化、舒适化程度;战后经济的复苏、公共建筑大楼的建设对意大利家具设计产生了一定的影响。


由Carlo Scarpa在1968年设计的Doge桌子,桌腿由不锈钢拉丝工艺制成,通过玻璃桌面下的金属片与桌面牢固连接。内置的机械装置可以抬升或放低桌面高度,而单向脚轮的配置便于桌子平稳移动。内置的自动校准系统使保持桌面平衡变得轻松简单。

▲(1968)Doge


Bruno Munari在1971年设计的Abitacolo是一个有趣的具有教育意义的“钢铁建筑”,只能简单地将其定义为“床”。Abitacolo是一个真正的可居住的模块,该设计运用了建筑里面的钢架结构,将其融入家具产品中,体现了“高科技”风格的雏形。它的特点是可以层层配备各种轻型配件和重要结构,形成一个分隔明确的空间,但同时是开放的,是十分理性科学的设计,宜家宜居。

▲(1971)Abitacolo


设计师Richard Sapper在1972年设计的Tizio台灯因其结构造型独特,可自行调整高度与角度,呈现不同变化而一举成名。它可以不用电线连接,内置230/240V或12V的变压器,让电流通过杆位和按钮,就能发光发亮。Richard在设计中采用了良好的比例结构,使得Tizio台灯能够收放自如。作为欧洲市场早期非常经典的代表作,Tizio台灯不仅出现在年轻有为的高管的办公室中,还出现在早期电影和电视剧中。Tizio台灯已成为高科技设计的象征。

▲(1972)Tizio


Ultrafragola是1970年设计师Ettore Sottsass为POLTRONOVA设计的Mobili Grigi系列中唯一的一件作品,但今天看来仍然如此清新。Ultrafragola蜿蜒的形状是由无懈可击的新材料实现的:波浪形真空成型的亚克力板和彩色霓虹灯,而不是由镀金和雕刻木材制成的更传统的镜子。Ettore Sottsass希望这个作品具有深刻的意义,而且兼具建筑感和工业风的现代简约感。

▲(1970)Ultrafragola



6.理性主义的冰冷语义


Joe Colombo 设计的Smoke烟雾收集品设计于1964年,允许人们同时喝饮料和抽烟。吸烟的流行观念在意大利社会不断发展,Smoke是永恒的收藏品,也是家庭中标志性的设计证明。脚踏设计为玻璃杯筑起了一道高高在上的防线,表达了设计师的理性语言。

▲(1964)Smoke


1968年,设计师Enzo Mari通过他的工业产品研究和实验设计了Bambù。它严格按照植物对花盆形态的制造要求,是对生物功能严谨的思考之作。Enzo Mari认为“植物和植物所在的建筑形式之间也有明显的矛盾”。设计时,Enzo Mari考虑了关于工业生产的研究及其在人类劳动方面的伦理含义,Bambù表达了生态友好型的工业设计理念。陶瓷材料的应用平衡了生态与美学,生产和普适性,工业设计和工艺品之间的关系。陶瓷的天然纹理增强了Bambù的材料本质,表达了一种理性、科学的冰冷语义。

▲(1968)Bambù


AELLA台灯,由Renato Toso和Noti Massari在1968年设计,由LEUCOS家具品牌至今仍在生产制造。AELLA台灯利用玻璃晶体的自由吹制扩散成一个大台灯,基底使用了镀铬金属,可自由调节亮度。将工业化的风格融入家居设计中,赋予家居新的美学概念。

▲(1968)Aella


1972年,纽约现代艺术博物馆的大型展览把意大利设计推向了世界的舞台,这个取名为“意大利,家用产品新风貌”的展览具有不凡的历史意义,从此确立了意大利设计的世界性地位。


这个时期意大利的家具设计既具有现代主义特征,又有意大利民族特色和文化内涵;既有设计的高技术性,又保留手工艺的优良传统;既有高度理性色彩,又具备强烈的个性风格和人情味,是意大利设计的主流风格。20世纪60-70年代高精技术的发展形成“高科技”风格的雏形,并在80年代成为流行一时的建筑与工业设计风格。下期小D将为大家解读70-80年代时期的意大利经典家具设计的作品。




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